再释“万物有灵”:当“单车重生”遇见“北欧艺术之魂”

2019-10-21 作者:七娃   |   浏览(119)

一个来自上海的艺术主题,遇到北欧艺术名家,双方会碰出怎样的火花?

2019年10月1日,厦门。

在举国欢度国庆之际,“十三人面相—北欧艺术家联展”暨系列活动于厦门·北欧当代艺术中心隆重开幕。作为该中心2019年度国际文化交流的重要展览之一,本次展览以表达身体与心灵间的关系为主题,邀请十三位北欧艺术家亲临鹭岛,通过汇集声、光、电、平面、立体、旧物再造等元素现场展开艺术创作,吸引参观者对艺术体验的积极参与。

值得关注的是,与展览主题对应,国内共享出行领导品牌哈啰出行受邀携旗下“单车重生”的艺术品出席展览,向厦门市民呈现了共享单车行业的绿色环保视角和“万物有灵”式艺术震撼,表现人和城市间的互动参与关系。

据了解,为呼吁广大用户正视共享单车的使用价值,爱护珍惜身边的共享单车,同时抵制故意损毁、霸占、倒卖共享单车等不道德及违法行为,今年以来,哈啰出行特别联合上海视觉艺术学院设计学院IPL团队、云谷学校、上海交通大学设计学院,共同发起单车重生艺术展,期望通过艺术形式普及美好共享出行生活方式。在IPL团队所有成员历时数月的辛勤付出下,二十余件由废弃共享单车零部件制作而成的艺术品和家具制品相继出炉。9月27日至29日,“镜界——共行共美好”单车重生艺术展也以“快闪店”形式,在上海静安区大悦城正式亮相。

“镜界——共行共美好”单车重生艺术展现场

“镜界——共行共美好”单车重生艺术展现场

作为“教育用户”的一种积极尝试,哈啰出行此举与“十三人面相—北欧艺术家联展”的初衷不谋而合。据悉,参与“十三人面相—北欧艺术家联展”的艺术家中,有十一位来自丹麦,所有创作者的许多作品都将在北欧当代艺术中心现场创作完成。主办方表示,这种方式有助于观众现场感受各种创作元素的艺术化融合过程,包括来自声音、光电等的震撼效果,以及废旧物品再生重塑的奇妙。

艺术家本特·乌利奇·索伦森及作品《循环自行车树》

艺术家本特·乌利奇·索伦森及作品《循环自行车树》

艺术家本特·乌利奇·索伦森的系列作品表现了欧洲难民、自行车、与城市的关系

艺术家本特·乌利奇·索伦森的系列作品表现了欧洲难民、自行车、与城市的关系

其中,艺术家本特·乌利奇·索伦森创作的装置型作品《循环自行车树》,从厦门就地取材,选取被破坏不能继续使用的单车进行艺术延展,意在创造一个循环机会的对话,为观众构筑一个自身对世界的感知实体,同时象征着全球可持续生态发展,以及观众对个人未来和世界形势的期望,并唤起人们对当今全球相互依存的共同意识,另外,观众还可以通过写许愿签挂在装置上的互动形式,唤起全民对环保和可持续发展的关注和美好祈愿。整件作品既是对话的直接开端,也是象征当下社会对环境负责任的一种态度。

作品《阿图的宫殿》

作品《阿图的宫殿》

作品《会说话的眼睛》

作品《会说话的眼睛》

现场艺术家与观众互动

现场艺术家与观众互动

无独有偶,哈啰出行此次呈现的几件作品,也以引导人们思考共享单车乃至其他对人类有益的无生命物体的存在价值为出发点,传递着和谐共存的博爱之道。如由废弃单车零件拼接而成的《苹果》,借助苹果这种日常水果展示出艺术形态,勾勒出两种截然不同的元素在搭配后所蕴含的一种共存;《溅射》则以巨大的力量拍打“水面”,击起金属浪花,象征着对共享单车和其他资源进行再利用,能够向整个社会迸发出正能量,也预示着人们寻找新共享生活方式的无限可能;用单车链条和辐条编织成的《花瓶》,从视觉上和触觉上打破了人们对于传统材料的认知偏见,更以厚重的金属色泽和质感提醒人们对于“易碎”事物的珍惜。

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